Dessiner de l’intérieur… et l’extérieur

Dans ma pratique personnelle comme professionnelle, j’utilise beaucoup une approche que j’appelle « dessiner de l’intérieur ».
Il s’agit d’associer ce que l’on ressent (émotions, sensations corporelles, pensées…) à des lignes, des formes, des couleurs.

👉 Résultat ? Ce sont souvent des gribouillis, des tâches, des formes abstraites plutôt que des dessins ultra-réalistes.

Je vous explique tout ça en un peu plus détaillé juste en-dessous.

Quand l'intérieur s'exprime

Là où la parole ou l’écriture cherchent à analyser et conceptualiser, le dessin se fait plus brut, affectif et moins conditionné. Par exemple :

  • une couleur pour une émotion,
  • une ligne pour une tension,
  • une forme pour une énergie du moment.

 

Une petite activité simple et accessible : prenez votre carnet, choisissez une couleur, et tracez une forme qui représente votre état du moment. Pas besoin que ce soit joli : laissez simplement apparaître ce qui vient. Observez ensuite ce que ce geste a éveillé en vous. (Essayez, vous verrez, ça défoule 😅 !)

Le dessin devient ainsi un langage symbolique, une traduction sensible de ce qui nous habite.

Quand l'extérieur nous inspire

Bien sûr, il est aussi possible (et intéressant) de dessiner l’extérieur :

  • gribouiller un paysage en se baladant,
  • croquer une tasse de thé,
  • s’essayer au portrait…
  •  

Ici, on est davantage dans le figuratif. Pour que cela reste léger, sans pression de « bien faire », j’aime m’appuyer sur des techniques de dessin dites « en mode droit » (voir les ouvrages de Betty Edwards). Cela permet de se détendre, de jouer et d’apporter un brin de fantaisie à nos pages.

Stop à la performance !

Beaucoup de personnes n’osent pas se lancer parce qu’elles pensent « je ne sais pas dessiner ».
Je le dis et le répète : dans un carnet, on ne cherche pas à devenir Léonard de Vinci !

Ici, le dessin n’est pas un examen à réussir mais une expérience à vivre.
Bien sûr, si l’on souhaite progresser sur la technique (perspective, ombre, composition…), il existe d’excellents cours de dessin. Mais ce n’est pas le sujet ici : l’essentiel est de s’autoriser, de laisser apparaître sur le papier ce qui vient, sans attente ni jugement… et souvent, de belles surprises émergent !

Conclusion

Le dessin, comme le collage ou l’écriture, peut devenir un formidable outil d’expression dans un carnet.
Chaque médium ouvre une porte différente :

  • le collage pour jouer avec les images,
  • l’écriture pour mettre des mots,
  • le dessin pour donner forme (et couleurs) à ce qui nous traverse.

 

À vous de choisir votre porte d’entrée… ou de toutes les explorer, selon vos envies et vos besoins du moment.

Crédit photos : Unsplash

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